相較於我2012年個展「自然的韻律」以自然景物為元素，歌頌自然為主題，本系列作品則以城市高樓、公寓、工廠等人工建物為主要元素，在畫面上用山水風景型態呈現，或挪用歷代山水名作構圖，例如：范寬《谿山行旅圖》、李唐《萬壑松風圖》、郭熙《早春圖》以及黃公望《富春山居圖》等……，依其山巒、河川、雲霧之架構，取代以人造城市建築，使之乍看之下宛如山水作品，細觀畫面卻只見樓房工廠，作品主題曖昧於自然景致與人為建物之間，進而產生視覺上與心理上的衝突與張力。密集而堂皇的人造建物所組構的「山水風景」無疑諷刺著人類無限的慾望對自然環境所造成難以彌補的傷害。

雖然我在本系列的作品中多呈現「城市」與「山水」的結合，但在創作思考時卻意圖呈現「人為」與「自然」的衝突感。為更增加畫面表像與內在意涵的諷刺性而結合了「城市」與「山水」，因此，基於「山水畫」與「風景畫」的差異特質，我以「城市山水」命名，而不稱之為「城市風景」是有用意的。

同樣以自然景物作為創作對象，東方山水畫與西方風景畫具有同質性，但嚴格說來，山水畫不能等同於風景畫，其理由在於二者深層底蘊的差異，最明顯處在二者對「山水」或「風景」的基本態度。西方風景畫發源於北歐，在十七世紀以前一直被視為次要的題材，畫中除了人為的「田園」之外，高山、大水、森林等自然景觀被視之為相對於「文明」的「蠻荒之地」，是令人敬而遠之的。十九世紀以後的「自然主義」與「印象主義」雖轉化了此種態度，但大抵離不開客觀的空間與光影的追求。反觀東方，不難發現「山」與「水」與「人」的關係甚為密切，「山水」為文人與隱士的「隱居之處、入境觀內之處、體會天人合一之處」正所謂「智者樂山，仁者樂水。」因此東方的山水畫向來不是物理空間的表述，所體現出的是東方的宇宙論與哲學觀。

藉由本系列作品的呈現，引起觀眾對於人與自然之間不和諧的關係多一點反思，當然是我的原意；另外，在目前這種大環境趨勢不易被撼動的情況下，這一個系列的作品正也可以提供眾人另一個角度去透視「人造物取代自然」的另類美感。